뚜오이쩨지(Tuổi Trẻ)는 18일 칸딘레이(Kangding Ray)가 스페인 올리베르 락세(Óliver Laxe) 감독의 영화 시라트(Sirāt) 음악으로 칸 영화제 사운드트랙 부문을 수상하고 올해 오스카 전초전 주요 시상식에서 여러 후보에 올랐다고 보도했다.
시라트에서 칸딘레이는 사막에서 실종된 아이를 찾는 일행이 지뢰밭에 들어가 테크노 음악을 틀며 춤추다가 한 명씩 폭사하는 장면에 강렬한 전자음악을 사용했다.
시끄러운 전자음악과 황량한 사막 공간이 서로의 효과를 상쇄하며 허무함과 공허함을 만들어냈다. 파티 음악이 위협적이고 비인간적으로 변하며 매번 울릴 때마다 죽음의 종소리, 잔혹한 예언처럼 들린다.
이는 칸딘레이가 음악을 맡은 두 번째 영화지만 칸 영화제에서 즉시 사운드트랙 부문을 수상했다.
올해 골든글로브상 영화음악 부문 후보에는 칸딘레이와 함께 조니 그린우드(Jonny Greenwood, 원 배틀 애프터 어나더) 등 실험적 성향의 작곡가들이 한스 짐머(F1), 알렉상드르 데스플라(Alexandre Desplat, 프랑켄슈타인) 같은 전통적 거장들과 경쟁했다. 이 부문은 루드비히 괴란손(Ludwig Göransson)이 영화 시너스(Sinners) 음악으로 수상했다.
뜨어이쩨는 프랑켄슈타인과 시너스를 비교하며 두 영화음악의 철학 차이를 분석했다. 두 영화 모두 괴물과 싸우는 인간의 이야기를 다룬다.
프랑스 작곡가 데스플라는 드뷔시(Debussy), 라벨(Ravel)과 함께 성장한 인물로 매우 비극적이고 고전적이며 낭만적이고 유럽적인 음악을 선택했다. 데스플라의 음악은 멜로디에 집중하며 캐릭터를 대표하고 과학자와 괴물의 영혼을 암시한다.
반면 괴란손의 시너스 음악은 리듬에 집중한다. 리듬, 충격, 두드림 소리를 듣고 음악에 휩쓸리며 선악, 옳고 그름에 대한 결론이 나오기 전에 음악 앞에서 소름이 돋는다.
신체가 이성이 판단하기 전에 음악에 반응한다. 블루스 음악, 노동자의 음악, 억압받는 사람들의 음악에서 영감을 받은 시너스 음악은 단일 캐릭터 영혼의 투사보다 집단 의식, 공동체 역사처럼 느껴진다.
프랑켄슈타인의 괴물은 자신만의 주제곡이 있으며 때로는 혐오감을, 때로는 공포를, 때로는 공감과 동정을 불러일으킨다. 하지만 시너스의 뱀파이어들은 훨씬 복잡하다. 반복되는 주제곡이 없고 음악적 “얼굴”도 없다. 개별 인물이 아닌 전체 시스템, 사회다.
루드비히 괴란손이나 칸딘레이 같은 실험적 작곡가들의 골든글로브, 로스앤젤레스 비평가협회상 등 오스카 전초전 수상이 전통 영화음악의 쇠퇴를 의미하는 것은 아니다.
다만 음악이 영화에 다른 축을 열 수 있음을 보여준다. 이미지와 평행한 축이 아니라 수직축, 사선축이 될 수 있으며 스크린에서 보는 것을 흔들 수 있다. 영화는 음악이 이미지를 “파괴”하는 바로 그 지점에 존재한다.
